Rencontre : Ladislas Chollat met en scène "Oliver Twist" à la salle Gaveau

Après Résiste (actuellement en tournée), Ladislas Chollat signe avec Oliver Twist, sa seconde mise en scène d’un spectacle musical (on ne prend pas en compte les concerts). Considéré comme un des metteurs en scène les plus doués de sa génération et auréolé de succès par le public (Deux hommes tout nus ; Momo), ce bourreau de travail a pris le temps de nous expliquer sa vision du spectacle et de son art entre deux répétitions.

Ladislas Chollat : J’ai toujours voulu faire une comédie musicale. Bertrand de Labbey, le patron de l’agence de talents Artmedia m’a présenté Julien Clerc, il y a quelques années, car il avait envie de faire un projet musical qui ne s’est finalement pas fait. Suite à ça, Julien m’a demandé de mettre en scène son Palais des sports. Puis j’ai mis en scène le concert de la famille Chédid. J’ai travaillé avec eux sur le concert de l’Olympia, du Palais Garnier et la tournée. Les gens du métier savaient que j’avais cette envie là (de faire une comédie musicale, ndlr). Thierry Suc, le producteur de Résiste m’a fait rencontrer France Gall pour que je monte le spectacle. 

Quand, j’ai entendu les chansons d’Oliver Twist, ça m’a immédiatement donné l’envie d’y aller. Je trouve les paroles pleines d’émotion et d’humour. Mais j’adore également la musique. Je trouve cela aussi fort que l’œuvre de Dickens qui m’intéresse aussi, mais qui est très romancée. Je ne suis pas sûr que sans la musique, je me serais lancé dans l’aventure de monter Oliver Twist au théâtre. Je trouve la musique de Shay Alon sublime et inventive. Je trouve aussi que dans le théâtre, ça se rapproche de ce que font les anglo-saxons qui sont mon inspiration première. De mes mises en scène, les gens me disent parfois que ça ressemble à du théâtre américain. J’adore aller vers ce type-là de spectacles.

L.C. C’est Résiste, l’exception. La salle Gaveau est conforme à la jauge des théâtres dans lesquels je travaille. Pour Momo (avec Muriel Robin et François Berléand, gros succès de début de saison, ndlr) il y avait 1200 places au théâtre de Paris. Là, je mets en scène une pièce (Encore une histoire d’amour, ndlr) au Studio des Champs-Élysées qui est un théâtre de 200 places. A vrai dire, je suis plus à l’aise dans une salle comme celle-ci, que je ne le suis au Palais des sports... Même si je m’y suis fait. J’ai d’ailleurs aimé travaillé sur 22 mètres d’ouverture. Mais un théâtre est un climat dans lequel je suis bien. C’est plus habituel pour moi.

L.C. Mais non ! J’invente tout au fur et à mesure. Ce que j’ai en tête actuellement, c’est mon décor, car il est a peu près abouti. Je commence également à bien maitriser la psychologie des personnages… Comment ils fonctionnent les uns par rapport aux autres. Après, je n’écris rien !  C’est toujours une erreur d’écrire la mise en scène à l’avance car on n’est pas à l’écoute des personnes en face de nous. On veut à tout prix obéir à son propre schéma. Ce n’est pas ça qui est intéressant dans la création. C’est de se servir des gens en face de nous qui compte. C’est de l’art vivant, du spectacle vivant. Je ne pense pas que les grands peintres aient une théorie, un tracé de leur tableau, avant de le peindre. Je crois que ça vient au fur et à mesure. Tout d’un coup, l’inspiration vient…

L.C. Vous avez bien compté. Je ne connaissais pas ces chiffres (rires)

L.C. À vrai dire, ça prend tout le temps ! Moi, il me reste juste le temps d’élever mes enfants. La chance que j’ai c’est que je pars pas mal en vacances. Je fais de vrais breaks. Toutes les six semaines, je pars une semaines en vacances. Les autres six semaines sont pleines. Tout est calé au quart d’heure près.

L.C. Plutôt ma vie d’adulte, car enfant, je n’allais pas au spectacle. Alors, je dis : Billy Eliott, que j’ai vu à Londres.  Mais il y a quelques semaines, j’ai vu Hamilton à New-York. C’est pour moi un des plus beaux spectacles musicaux. On est peu nombreux à l’avoir vu car les places sont très difficiles à avoir. Je peux donc d’autant plus en témoigner et dire à quel point c’est merveilleux. Ça parle d’un pan de l’histoire américaine. C’est comme si la jeunesse new-yorkaise d’aujourd’hui s’emparait de son histoire. C’est cette émotion là qui est très forte. Il y a du slam, du break-dance. C’est totalement neuf ! J’aime bien chercher à révolutionner mon art. Quand d’un coup, je tombe sur quelque chose, qui à la fois me touche et révolutionne en même temps le genre, c’est quand même assez captivant !

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